黑暗金属乐风最早是由bathory所带领出来的,但"blackmetal"这个名词却是延用venom在1982年所发行的专辑作品-"blackmetal",虽然venom被视为是blackmetal最早的提示人,但venom当时的风格确不是像今天你我所认定的黑金属乐风,而bathory的后继与创作,才真正开启黑金属在音乐史上的新页,随后再由挪威作为中继地,进而瑞典/全球,发展至今天的模式!
★黑金属之发源地
黑金属的发源地,在lordsofchaos一书中已经有相当的批判与说,同为北欧冷水国度的挪威与瑞典,双方在黑金属源头的争夺战中,皆举出了有效的证据,但在杀人与放火杀教堂的举动中,却也让人间接明了当时黑金属的中心思想与思维,不过,万佛归宗,黑金属的发源地大多以指挪威为主,但以下仍以讨论挪威与瑞典两地黑金属的起源过程为主:
1.挪威:
话说当死亡金属乐风在八零中左右开始肆虐全球的同时,死亡金属团彷佛雨后春笋般到处林立起来,当挪威的死金盛况也如同各地般的滥时,过於致式化的死金作品,让生长在挪威的oysteinaarseth感到厌烦!为追回金属本身应有的生命力与理念下,oystein招幕人马共同组成了挪威传奇黑团-mayhem,并不以真名上阵,改黑名为"euronymous",而mayhem的乐风即是黑金属乐风为出发点,抒发对反宗教的思潮,而放火烧教堂/引起异教徒的反教行为,最后却在不明的过程中1993年被刺身亡!但挪威的黑金属风却也因此在八零年底开始掀起一阵旋风!而以后类似挪威黑金属乐风的黑团特别称为"norweiganblackmetal"!
2.瑞典:
其实bathory就是瑞典团,而主导人quorthon也如同oysteinaarseth在挪威开启挪威黑金属新页的开端般,bathory成功的变格却也开启瑞典黑金属的新页!但在起源的时间上来说mayhem是在1983年成军的,而bathory是在1984年成军的,两者相差不远,但就影响后世黑金属的发展来说,bathory好像比mayhem占较重要的比例不过不管如此,挪威/瑞典皆是黑金属发源最为重要的地点!而此后对於类似瑞典黑金属乐风的黑团特别称为"scandinavianblackmetal"
★黑金属之词汇内涵
早期黑金属的发源,是在北欧阴冷的森林地之中,早期基督教的入侵,让北欧彷佛得到精神食粮般的疯狂,但就oystein,quorthon等人而言,他们之所以发展出黑金属乐风,在词汇上却主要是以反宗教为出发点,有人特别称为"异教徒的金属乐".
早期的黑团mayhm/emperor/darkthrone等,在歌词的写作上,都以表达撒旦如何复活,如何让耶稣基督下台,如何才能反教等,除音乐的表达上,在生活上却也是活生生的异教徒,不管是焚烧教堂/杀人等等都一一可见,有时在公开的表演中,却也拿刃利来割划自己的肌肤,饮血喷火,取带羊头(撒旦的象徵),时而进入歌词最深奥之处,可见拿刀子或斧头,砍下自己的脑袋!最常提到的文词如有satan/666/symbolsofsatan/倒五芒星等等!但到后期的黑金属乐团而言,异教徒的思想,反而是成为一种象徵性的东西,在作法上,只是延袭早期黑团的各种意象,在现实的生活中,却可能不是如此!
★黑金属之艺术
团徽设计大都离不开以倒五芒星与公羊头为雏型的编排,而专辑的封面设计,却多呈黑白与北欧阴森的森林地为背景的画面!黑金属中最为特别的是有"尸"(corpse-painted),以黑白两色为基准,作对称性的画象,通常玩黑金属的人,很难能看到团员的真面目,不同於死亡金属的不彩装!在穿著上,黑色的大衣或是黑色的斗篷复盖全身,身上会有许多带刺的针带,手上大都会拿著火柱或是八家将所用的法器等,在动作的表演上,却以极度痛苦与哀号的表情为主角!图象中一眼就能看出异教徒与反宗教的意含,不过黑金属的作品,大都因为其艺术的特别,狻值得收藏!
★黑金属之音乐
黑金属和死亡金属的团员乐器组合方面,大致都差不多,但在弹奏的技巧/发声的部位上还是有满大的差别,最特别的地方是黑金属会加入键盘或其他管弦乐之类,额外的乐器声音来调合整篇所欲表达的想法!再者,黑金属的专辑中连贯性味道较重,曲目和曲目之间有时可能听不出已经换曲了,这有时也是黑金属迷人之处!
★黑金属之分类
1.纯黑金属(pureblackmetal):
基本上纯黑味的黑金属,其主要的组合大多也只有三/四个团员,乐器的使用上,和死亡金属差不多,就是吉他/贝斯/鼓/黑腔,但在黑金属中特别会加入键盘或管弦乐器等来增加空气中迷样的感觉!在弹法上和死亡金属差异相当的大,吉他主要是以失真的刷扣,就是不闷音的弹法,在失真的音墙中再加入单音连弹音阶的循环跑法,彷佛让音符在自己的音墙上,刻下深深的脚印般!而鼓手的打法也不同於死亡金属以著重於双大鼓狂跑,黑金属鼓音的打法大都可以听到小鼓铿锵的连击为主!再者黑腔的嘶烈大致声调都较死腔高,不会像黑腔那样的低迷!纯黑味的黑金属,较强烈意识上的表达,反基督与死亡的必然都是传达旨意中必有的,故在音乐的表达上,可能以较中快版的节奏为主,著重於鬼异黑暗死亡气氛的营造,听完整张的感觉,彷佛来回於死亡炼狱之间,打冷峻,猜疑心突然重了起来,胆心也会跟著变小,也可以说是恐怖电影的听觉版吧!
代表性乐团:以早期黑团作品较为代表性,darkthrone/marduk/mayhem
2.残暴黑金属(extremeblackmetal):
所谓"残暴黑金属"可以说是纯黑金属的极快版,小鼓连击之快,可能连你手指在桌上点都会一下觉得手软,而黑腔只能用肆虐来形容,鬼异嘶烈/惨绝人寰的哀号都是残暴黑金属给人最大的感觉,键盘乐的搭配,有时更让残暴风驶入更加鬼异的气候之中!间断桥段轻柔气息的安排,彷佛是预告下场更加猛烈残暴乐风的开始,小心.生人请千万勿靠近!不然怎样死的你都不知道!
代表性乐团:immortal/darkfuneral/mayhem
3.交响派黑金属(symphonic/melodicblackmetal):
所谓交响派或旋律派,即代表音乐编曲的流畅与细腻度,值得牵动你的心弦!这派的黑金属通常会有大量键盘的进驻,气势的营造或是优美旋律的走位,都少不键盘乐的帮忙,通常这派的音乐较不会让人觉得听腻,因为键盘的搭配与许多samples的加入,让人彷佛走入一场歌剧般的洗礼,来回之间还让人留下深刻的印象,整张专辑的连贯性,相当的高,有时丝毫听不说已经换曲了,而这派也拥有较多的乐迷.
代表性乐团:limbonicart/emperor/dimmuborgir
4.吸血金属(vampiremetal):
所谓吸血金属,可以算是由黑金属所分出来的支派,其著重於文词中吸鬼故事的撰写,彷佛黑夜吸血鬼再度出游般,在音乐的搭配上常也利用主唱高声的尖声,与极佳乐器balance音质,在介於利用gothicmetal的文学价值观,融合著交响派黑金属般流畅而有味道与多变编曲的特性,这派音乐融合著黑暗中看吸血鬼电影的可怕性!在本文开始之前我们先来看一下死亡金属这种音乐的表征：
1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（cymbol）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。
“死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。metallica乐队同死亡金属乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；slayer遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么...
当你听过死亡金属之后，你会感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方向的音乐。但是后来，一些受朋克影响、突破速度极限的乐队（如metallica），成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的faithnomore以及善于制造混乱的一群无赖gunsn''roses的出现成了摇滚舞台上的一种新实验。但是，grindcore的出现改变了过去“死亡金属”的界限。朋克音乐、核心音乐和“激流金属”是通向“死亡金属”天国的路标。
“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。“忧郁心境”（bluecheer）、“黑色安息日”、“雷蒙斯”、“性手枪”、“摩托迷”（motorhead）和“黑旗”（blackflag）均为其向导。这场革命最早是由一些先锋而又有暴力倾向的乐队开始的。“毒汁”乐队——英国“新浪潮重金属”的旁系私生子。
在1981年的《欢迎下地狱》（welcometohell）和1982年的《黑色金属》（blackmetal）专辑中，建立起这种极端不协调的噪音、龌龊、陈腐的金属和声和充满火药味的陈词滥调。就如“黑色金属”（blackmetal）唱的那样：
“我们畅饮圣徒的呕吐物，与垂死的娼妓寻欢，我们吸吮野兽的血，拥有地狱之门的钥匙”
“没有任何原因，这就是为什么‘毒汁’要组建”
……
康拉德·兰特（conradlant）这位曾经是“毒汁”的贝司手兼主唱现已组建自己的“克洛诺斯神”（cronos）的乐手如是说：“我年轻时是个朋克，专听‘性手枪’、gbh和沙姆69（shame69），那是我生命中最暴力的时期，剃光头、吸毒什么都干。当英国重金属的新浪潮开始时，我开始蓄发，但一段时期后，我发现这完全是一堆垃圾，我指的是‘铁圣女’（ironmaiden）、‘撒克逊人’（saxon）、‘萨普森’（sampson）等乐队。我觉得该剃掉头发，重新变成朋克。”“‘毒汁’想做的就是让朋克重新回到乐坛，所以我们把极端的音乐、所有的陈词滥调、大型演唱会、皮夹克等等仍进了一个大熔炉，滴出来的就是‘毒汁’”。这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”（hellhemmer）乐队的领队汤姆·g·沃里奥尔（tomg.warrior）（当时被人称为恶魔屠夫）组建了“冷酷的凯尔特人”（celticfrost），该乐队1985年的《tomega-therion》可能是最早的先锋金属专辑，其中运用了大量急速刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了什么地方：在德国，有“摧毁”（destruction）、“铁天使”（ironangel）、“所多玛城”（sodom：因邪恶而被上帝毁去的城市）和“创造者”（kreator）；在洛杉矶有早期的“金属”、megadeath、“黑暗天使”（darkangel）和“杀手”；在巴西有以速度著称的“埋葬”（sepultura)；在芝加哥有“主人”（master）；在魁北克的voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的声响；在旧金山海湾地区有“出走”（exodus）和“着魔”（possessed）。每一种新嗓音，就音乐而言，都比他的前任更显极端---从powermetal到thrashmetal到blackmetal到deathmetal。离伯明翰两个小时路程的诺丁汉，是grindcore的摇篮，著名的“耳痛”（earache）唱片公司——从这里炮制出了“拉帕之死”（lapalmdeath）、“恐怖天使”（morbidangel）、利物浦的“尸体”（carcass）、瑞典的“埋葬”（entomber）、考文垂的“黑色安息日”的效仿者“大教堂”（cathedral）、工业噪音式的死亡金属“上帝之躯”（godflesh）和无数冠以grindcore成名的乐队。“耳痛”唱片公司的老板迪各比·皮尔森及其属下乐队成功地制作和发行了给主流摇滚“极大震惊”的过于野蛮的音乐。如“恐怖天使”1989年的《疯狂祭坛》（altarsofmadness）、“尸体”乐队1991年的《necrotism??descantingtheinsalubrious》、“埋葬”的《暗中的恐惧》（clandestine）、“大教堂”的《godofgrindep》、“上帝之躯”的《街头清除不良分子》（street--cleaner）等等，无疑是该公司极端经典之作，“死亡歌迷”必宠之物。其公司的名字用意很明显，grindcore十足的耳痛音乐，如果你觉得这种音乐吵的话，那只能说明你太老了。当这种让人感觉自己年轻的音乐引起越来越多的人狂热喜欢时，这表明许多乐迷对一天24小时、一周7天不停播放的标准摇滚乐，如ac/dc、“枪炮与玫瑰”最新的作品已感到厌倦，他们希望听到更符合他们想法和感觉的音乐，grindcore无疑是最好的选择。对grindcore这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初成员沙恩.安伯里（shaneembury）。“grindcore现在已被承认是‘急流金属’的延伸，与此同时，我也一直认为这种音乐会变得流行起来，会影响到许多人，而且他对我来说是种离奇的美。就在这种声响开始起，我们就完全进入了来自波士顿的‘冷酷的凯尔特人’、‘围攻’（siege）等核心乐队、一些核心和‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’（swan）这样的工业噪音乐队……”grindcore综合了thrashmetal、核心音乐和工业噪音的基本成分，grind一词来源于看乐队演出时常用的一句话：“thatgrinds！”（真折磨人）。除了速度因素，grindcore与美国的核心乐队，如“围攻”“冲击单元”（impactunit）或“深创”（deepwound）的音乐并无多大区别。“死亡汽油弹”从早期“死亡金属”中受到一定影响，并运用了早期纽约噪音乐队“天鹅”的一些观点，两者结合起来就是grindcore，但这个词究竟如何解释，谁也说不清楚。“死亡汽油弹”乐队1982年成立,是当时许多“极度”（crass）乐队的模仿者之一。它是反对撒切尔政府的朋克雄辩家。1986年，“死亡汽油弹”推出第一张专辑《人渣》（scum），是一部暴烈的二十几首由30秒一首歌组成的超音速冲击波，最典型的例子是3秒钟长的“你受罪”（yousuffer！），大音量噪音爆发然后主唱李·多利安（leedorrian）大吼一声“yousuffer！”结束。强烈的加速度金属和声，使这张专辑获得了一致的好评，并取得了十分有影响力的销量，迅速获得了“世界上演奏速度最快的乐队”的名声。“耳痛”唱片公司的领头人迪格比·皮尔森说：“这张专辑出来的绝对是时候，核心音乐依旧强大，但在这类乐队的音乐中加入了真正的开了刃的重金属乐还是第一次。其速度已完全超过了人们多能接受的程度——这就是‘死亡金属’的特质所在。他们仅仅把核心音乐和金属乐放进了一个加速器，没有人能相信它的结果会是这个样子。最基本的，一些唱片公司在“汽油弹”的最初笼罩下诞生，‘汽油弹’的成员出出进进，‘上帝之躯’、‘尸体’等都有‘汽油弹’的成员，‘汽油弹’是整个这类唱片公司的中心。”对于那首3秒钟的“你受罪”，贝司手沙恩·安伯里说：“这是帮助我们面对生活方面问题的一种奇特事物。”他是在该乐队呆得时间最长的成员（1987年入队），“我不想成为早上9点上班，晚5点下班，一周工作6天的普通人，我需要发泄自己的能量，音乐能帮助我。”“死亡汽油弹”的成员不固定，现在的阵容是美国吉他手杰西·平塔多（jessepintado）、米奇·哈里斯（mitchharris）、鼓手丹尼·赫雷拉（dannyherrera）、贝司手沙恩·安伯里和主唱巴内·格里格维（barneygreenaway）。但这个阵容明天可能又是另一个样子。他们的歌比以前稍长了点（也就3、4分钟），但简洁的风格依然贯穿于各张专辑，直至其专辑《流放乌托邦》（utopiabanished）。“死亡汽油弹”的大部分成员来自英国工业重镇伯明翰，它是英国噪音的摇篮，“黑色安息日”就是在这里的酒吧崛起。与此同时，80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地。突然成为汽车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若
歌德文化与歌特摇滚
gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速度金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死亡金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特乐队的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。
何谓“歌特（gothic）”？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义：
第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；
第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；
第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(middle ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(notre dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(romantic movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品bram stoker的“dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于朋克(punk)风潮的堀起，在70年代末期，punk之后，由post punk/new wave浪潮接续登场，而在post punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐队joy division，其以bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌德摇滚(gothic rock)的雏型。
joy division灵魂人物兼主唱ian curtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是gothic rock时代的开始。受到joy division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌德黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘丁式等的题材，歌德摇滚终于由英国的歌德摇滚教主bauhaus所确立，歌德精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，gothic rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量合成器(键盘)的运用，甚至也带有电子味。歌德音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。
除了音乐上的表现，歌德派的乐队亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐队为bauhaus、the sisters of mercy、the mission和fields of the nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的gothic/death rock乐队christians death，其在歌德历史中同样占有重要地位。 往后的gothic rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐队的dead can dance亦成为影响日后darkwave乐派的首要乐队。此外，gothic rock在传入美国后则结合噪音(noise)，进一步发展出industrial rock(工业摇滚)的分支，著名的团体有ministry和nine inch nail等。
而虽然gothic rock最后是由darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团theatre of tragedy的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到black sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典乐队candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal乐队都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国乐队my dying bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐队借镜的先驱。
而doom metal在90年代后 也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐队paradise lost于91年所发表的专辑中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一，不过此作法也仅是点到为止。随后挪威的theatre of tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，而t.o.t.也可说是为金属乐带起了歌德风的首要功臣，t.o.t.的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
theatre of tragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death metal，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是黑色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而t.o.t.女高音主唱liv kristine espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic death/doom外，在荷兰则由the gathering奠立了以优美女音作为主唱、着重心灵感受的美声派gothic metal，其主唱anneke van giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal乐队within temptation及after forever，也都以拥有音色、唱腔类似anneke的女主唱着称，足见the gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过the gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐队则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐队有同为来自挪威的tristania和the sins of thy beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐队的音乐思维也不仅此而已，瑞典的therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的as divine grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的cradle of filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的black metal当中，而树立起vampire black metal，c.o.f.的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如lacrimosa、haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌德界享有盛名的lacrimosa，近期直接与伦敦交响乐队合作，而喜好中古气氛的haggard，队员包含管弦乐手甚至达到20人，古典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速度金属扬威于全欧洲，不过其在歌德金属方面的发展亦不落人后 ，inner shrine、macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐队，如充满中古世纪感的dunwich和crown of autumn，其中dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐队，如波兰的sirrah，匈牙利的even song，罗马尼亚的on thorns i lay等，风格上皆完全不同。
然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是转向电子乐、工业味的darkwave路线，甚至是回归早期的gothic rock，这种现象在一些知名乐队身上特别明显，如除了前述的the gathering外，曾是doom metal老大paradiselost，近期风格也已完全转变为主流色彩浓厚的电子歌德摇滚，连theatre of tragedy在2000年的专辑都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐队，同时一些昔日的doom metal乐队也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。
死亡金属死亡金属是对我们艺术的一种探索。把无政府主义的野蛮和对现实生活的挫折感的科学的融合成一种声音的艺术就是死亡金属。一种概念、组合和反美学上的艺术表现形式，也是一种地下运动的意识形态。消极意义上建立起来的死亡金属他们通过探索超越现实的反未来派的虚无主义和机械唯我论的宿命的接受的价值，寻求一种能消除社会环境里的不良现象的办法。死亡金属提高了生命和选择权的地位，特别是后启示录时代选择死亡的的权利。作为现实社会里无法无天的声音的极端，死亡金属是唯一能结合科学和情感，并在足够的深度上描述着种对抗的流派。一种反抗不仅在价值观上而且在美学价值体系的诠释上展开，那就是死亡金属。
这里特别推荐：morbid angel (恐怖天使)、slayer(杀手)、monstrosity (畸形）、cryptopsy、suffocation(窒息)、therion、和vader。在人类的后启示录时代，我们都认识到了这样的问题：当我们思维的机器被感性的界限所迷惑而由此导致的不忠实从某天起就一直没有改变。死亡金属用建筑学构架式的音乐，（这种音乐拿嗓音作为潜在的无政府主义但肯定生命的作品的动力元素），陈述了另一种形式的真实。死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡。对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是中奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的 残酷和狡诈的不诚实。然而死亡金属有它自己的学说，他们的歌词也有其专业理论。你可以去看看死亡金属风格和金属乐历史两页了解更多的关于死亡金属流派和他们从其他相关普通重金属里演变而来的历史。无论他怎么发展，被作为是一群全球范围内的意见不和者的死亡金属仍稳稳地巩固了它的重要地位。和每代人一起，存在一种从我们的死亡的恐惧中惊醒的可能性，死亡金属一直处于这个别的流派无法达到的探索领域的前锋。伴随着它诗化的意识形态同结构主义但又无政府主义的音乐，死亡金属表现了核心价值的哲学在于动感而短暂，而不是基督教所宣扬的永久和关于宇宙目的论的不朽的幻想。死亡金属涉及生命的探索，那些欣赏死亡金属的人发现他们超越了死亡，象w.s burroughs所写的那本“重金属惊雷”描述的那样，去撕裂任何的秩序，用一种混沌的次序去取代它。二十世纪人类文明的恶梦——死亡金属先来看看这些乐队名字吧“埋葬”、“食人尸”、“淫秽摇篮”、“弑神”二十世纪人类文明的恶梦——死亡金属、“病态天使”、“死亡汽油弹”……什么？酷？你也想给自己的乐队取一个这样的名字？那得先问问你：“你够份量吗？”
是的，死亡金属——“二十世纪人类文明的恶梦”，有个搞事儿的家伙这样评价说。恶梦？四大天王的？金童玉女的？还是灰姑娘、邦·乔维的？天天让蜜罐里的大baby们温习恶梦，太残酷了吧？好像这些年死亡金属被人们遗忘了，打口店角落里静静躺着的“食人尸”和“病态天使”又有几人识得？一提起死亡金属，有的同志总会产生一种“什么滚什么流”的条件反射，于是憋着喉咙嚎上一句，自我解嘲一番了事，末了还得加一句，“这玩艺儿真不是人听的！”燕雀安知鸿鹄之志哉？就像绝无可能让“青春美少女”改唱死亡金属一样，也绝无可能逼良为娼——强迫大家都改听死亡金属，但我们却绝不能容忍只有现代金属、电子乐、hip-hop和靓仔美女一统江湖的局面，于是就有了这篇文字。
死亡金属的演奏技巧
节奏部分
1切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分。
2复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。
3打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它。
4织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分
1谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如atheist(无神论者)和atthe gate(大门处)。
2不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分
1循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2叙事体：大量的riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“riff沙拉”。
演唱部分
1歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为对象，倒是别有一番滋味。
2喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想motorhead的主唱lemmy kilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
死亡金属的文化特色
“他们还有文化？”，当然！总不能因为他们的放荡不羁就定个“文盲兼流氓”的罪名。那边有个西装领带的绅士，身边有一个天仙般小姐，真是羡煞路人，可那个小姐却对她的姐妹说，“人傻！钱多！拾破烂儿发的家，就会傻笑和说个‘中！中！’”，不能以貌取人吗！不敢说让死亡乐手也开展精神文明建设，搞搞扶贫，这帮人压根就没想好好活着，“唯恐天下不乱”，这就是他们的文化特色，于是血肉横飞、白骨遍野，甚至干脆就盼着外星生物赶紧干掉地球。口水费了不少，可还是说不清问题，还是来点直截了当的吧！就像看到身穿赵薇头像的“格格迷”那样醒目，俗！真俗！这样多好！你在第一时间就可以嗤之以鼻了！
死亡金属的扮相和乐队标志
先得重新探讨一下“hair metal”这个词了，这个词并不是指毒药或大白鲨式的流行金属，而是“长发加死亡金属乐”的缩写。想重温七八十年代的长发重金属的同志们恭喜你了，长发、金属挂件、随便的皮装、牛仔裤和t恤，金属派扮像应有尽有，不定期附赠华丽摇滚阴森恐怖的脸谱和地狱恶魔的穿戴和饰物，让英式的短衣襟小打扮见鬼去吧！乐队标致多喜欢采用怪诞的字母组合图案，别妄想分辩那究竟是个什么单词，因为它们过于扭曲和抽象。如同他们的音乐，散发着瘟疫、痛苦和死神的气息。
现场演出
死亡金属的不通俗性一直把他们的演出限制在很小的规模。一般演出场地很小，观众不会很多，而且经常出现woodstock式的混乱场面，台上唱着，台下乱做一锅粥，甚至大打出手。死亡金属乐队似乎不会(另一说不愿)调动现场的演出气氛，几个爷们上台一站，演出开始，绝不会满台乱跑，满地打滚来讨好观众。他们也不在乎台下是否有人响应，几个人闷头打铁，并且没有什么交流，好像谁也不认识谁。主唱通常只在一平方米范围内活动，深扎马步，话筒头朝下倒放在嘴边，最常见的演出动作为凶狠地手指观众或仰天长啸，剩下就是电风扇式地疯狂甩头了。
死亡厂牌earache(耳痛)和metal blade(金属刀片)公司作为死亡金属的两大制造商，这两大公司多年来一直致力于发展壮大死亡金属。尤以耳痛为甚，在它旗下拥有数量极大的死亡金属乐队。虽然公司也发展一些工业噪音甚至hair metal的东西，但一提起他们总还是让人想起死亡金属。如果你在挑选唱片时无法根据封套设计(黑心老板不允许试听，也不允许打开塑料包装)来判断一张唱片是否是死亡金属，那么你可以看一下它的制作公司，如果是上述两个公司(尤以耳痛为甚)的话，那恭喜你了，你手里的唱片百分之五十会是一张死亡金属专辑，至于剩下的百分之五十也不用担心，它至少是一张次重量级专辑，顶多是乐队没什么名气罢了。当然，出品死亡金属的公司还有很多，最主要的还是要不断地进行这方面的知识积累，在这里祝你早日能在垃圾盘中发现点“食人尸”、“病态天使”的东西。
